Storie della Storia dell'Arte, modulo 3:
Parole e dispositivi nell’arte contemporanea
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Argomento del corso
In questo terzo modulo faremo un viaggio in 6 lezioni per decostruire tutto ciò che diamo per scontato quando entriamo in un museo o in una Galleria. Gli artisti non sono mai stati semplici "vittime" passive delle tecnologie del proprio tempo, ma pionieri che hanno adottato i nuovi dispositivi per estendere i confini della propria pratica. Dal pennello di setola al tubo di colore pieghevole, dalla camera oscura alla fotografia, fino al video e al digitale: la tecnologia è sempre stata un'alleata strutturale dell'invenzione artistica. Ci occuperemo anche della Critica Post-Coloniale dell'arte che non si limita a "aggiungere" nuovi artisti al canone, ma mette in discussione la struttura stessa del canone interpretativo e attributivo delle opere.
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Settimana 1: Parole, cartellini e contro-narrazioni
Lezione 1
La parola che inquadra: la nascita del cartellino illuminista e la sua decostruzione
Dai cartellini settecenteschi degli Uffizi al ribaltamento della narrazione museale con Fred Wilson (Mining the Museum).
Lezione 2
La parola che riscatta e crea: decolonizzazione, memoria e poesia.
L’Adjustment of Colonial Terminology del Rijksmuseum di Amsterdam, le Pietre d'Inciampo di Gunter Demnig nello spazio urbano e le didascalie poetiche e relazionali di Alberto Garutti.
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Settimana 2: Il dispositivo tecnologico e la scrittura del tempo
Lezione 3
Il dispositivo dello sguardo: Foucault, la scienza e l'invisibile
Il concetto di dispositivo in Michel Foucault applicato alle tecnologie della visione (fotografia scientifica, microscopia, diagnostica e raggi X) per rivelare la stratificazione dell'opera.
Lezione 4
La tecnologia come alleata: la fotografia, il video e la «lettera del tempo»
L'aggiornamento tecnologico come motore costante nella storia dell'arte. La fotografia come «lettera del tempo» (Roland Barthes) e il ruolo di video e foto nel dare corpo, memoria e risonanza alla Performance Art.
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Settimana 3: Leggere l'astrattismo
Lezione 5
La rottura della rappresentazione.
Come leggere un'opera d'arte astratta superando il modello mimetico. Dalla necessità interiore di Kandinsky al grado zero del Quadrato nero di Malevič e alla struttura pura di Mondrian.
Lezione 6
L'evento, il corpo e l'esperienza del sublime.
L'Action Painting di Pollock, la pittura assorbente di Rothko e il taglio di Fontana. L'opera astratta come figura dell'invisibile e l'estetica del limite.
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Calendario
Le sei lezioni del corso si svolgeranno nelle seguenti date:
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Mercoledì 18 Novembre 2026, ore 18.00 - 19.30
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Giovedì 19 Novembre 2026, ore 18.00 - 19.30
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Mercoledì 25 Novembre 2026, ore 18.00 - 19.30
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Giovedì 26 Novembre 2026, ore 18.00 - 19.30
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Mercoledì 2 Dicembre 2026, ore 18.00 - 19.30
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Giovedì 3 Dicembre 2026, ore 18.00 - 19.30
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Iscrizione
Il corso ha un costo di 120 euro per persona. Per procedere con l'iscrizione, clicca il tasto arancione! Le lezioni saranno registrate e condivise online con gli iscritti una volta disponibili.